Rapijali Dee Lestari dan Novel Multimedia di Bandung
ORBITINDONESIA.COM – Rapijali Dee Lestari kembali dibicarakan di Bandung, bukan semata sebagai trilogi novel, melainkan sebagai novel multimedia yang bergerak dari buku ke musik hingga potensi layar. Di bedah buku Rapijali dalam re-opening Green Office Tribun Jabar, publik diingatkan bahwa cara kita mengukur “karya sastra sukses” sedang bergeser.
Diskusi bedah buku Rapijali digelar Tribun Jabar pada Selasa (10/11/2026) di Jalan Maskumambang, Kota Bandung, berkolaborasi dengan Gramedia. Acara itu sekaligus rangkaian re-opening kantor dan purna tugas Pemimpin Redaksi.
Rapijali adalah trilogi: Rapijali 1: Mencari, Rapijali 2: Menjadi, dan Rapijali 3: Kembali, dengan tokoh utama Ping, remaja berbakat dari Batukaras. Ping masuk lingkungan baru, bertemu kawan lintas latar, lalu membentuk band bernama Rapijali.
Di permukaan, ini kisah coming-of-age yang akrab: persahabatan, keluarga, dan pencarian jati diri di sekitar panggung musik. Namun yang membuatnya menonjol adalah cara karya ini diposisikan sebagai “pengalaman” lintas medium, bukan sekadar bacaan.
Mantan Pemimpin Redaksi Tribun Jabar, Adi Sasono, menilai Dee mengembangkan cerita ke berbagai medium, dari buku ke musik hingga film. “Enggak banyak orang, enggak banyak pemusik atau penulis yang seperti itu,” kata Adi, menegaskan kelangkaan model kerja kreatif semacam ini.
Pernyataan itu penting karena industri kreatif kini hidup dari banyak pintu masuk audiens. Pembaca bisa datang dari novel, pendengar dari lagu, lalu penonton dari adaptasi visual, dan semuanya saling menguatkan.
Adi juga menyorot sisi produksi yang sering luput di forum sastra. “Sampai soundtrack film, dia bisa menggarapnya,” imbuhnya, yang mengisyaratkan kontrol kreatif lintas kanal.
Dalam praktik global, pola semacam ini dikenal sebagai transmedia storytelling, ketika satu semesta cerita dirancang untuk berkembang di lebih dari satu medium. Henry Jenkins, akademisi media yang mempopulerkan istilah itu, menekankan bahwa transmedia bukan sekadar adaptasi, melainkan perluasan pengalaman yang memberi nilai tambah bagi audiens.
Di titik ini, Rapijali terasa mengikuti logika zaman platform, ketika cerita bersaing bukan hanya di rak toko buku, tetapi juga di playlist dan layar gawai. Novel tidak lagi berdiri sendirian, karena perhatian publik juga tidak lagi tinggal di satu tempat.
Namun perluasan medium membawa konsekuensi estetika dan etika kreatif. Ketika cerita dibangun sebagai ekosistem, ada godaan untuk memproduksi turunan cepat, lalu menjadikan narasi sekadar “franchise” yang mengejar repetisi, bukan kedalaman.
Risiko itu nyata karena pasar sering memberi insentif pada yang mudah dijual: karakter yang bisa dijadikan ikon, plot yang bisa dipotong jadi klip, dan konflik yang mudah diringkas. Pada fase ini, kualitas bukan lagi soal bahasa dan struktur, melainkan soal daya jual lintas format.
Rapijali juga menarik karena menempel pada geografi nyata, terutama Batukaras di Pangandaran, Jawa Barat. Lokasi faktual membuat fiksi terasa dekat, sekaligus mengangkat daerah sebagai lanskap budaya yang hidup.
Dalam banyak karya populer, tempat sering menjadi latar tempelan yang hanya mempercantik. Tetapi ketika lokasi ditulis dengan detail dan riset, ia bekerja seperti karakter: membentuk suasana, ekonomi sosial tokoh, dan arah konflik.
Bandung sebagai ruang diskusi memberi konteks yang pas karena kota ini lama menjadi simpul musik, penerbitan, dan komunitas kreatif. Rapijali seperti “pulang” ke ekosistem yang memahami irama, kerja kolektif, dan percampuran medium.
Bedah buku Rapijali di Bandung menyodorkan satu tesis yang sulit dibantah: sastra Indonesia sedang bernegosiasi dengan zaman yang serba platform. Ketika cerita bisa berpindah dari halaman ke playlist, ukuran kesuksesan tidak lagi tunggal.
Namun negosiasi itu tidak boleh membuat sastra tunduk total pada algoritma. Jika yang dicari hanya viralitas, maka yang menang adalah potongan paling ringkas, bukan pengalaman paling utuh.
Di sinilah Rapijali menjadi ujian, bukan hanya contoh. Perluasan medium seharusnya memperkuat karakter, memperdalam tema, dan memperluas resonansi, bukan mengencerkan konflik agar mudah dijual.
Keunggulan Dee, sebagaimana disorot Adi, adalah kemampuan membangun ekosistem tanpa kehilangan identitas kreatifnya. Publik yang lama melekatkan label “penyanyi” pada Dee justru melihat bahwa label itu kini menjadi modal, bukan batas.
Yang menentukan berikutnya adalah disiplin editorial dan keberanian artistik di setiap medium. Novel, musik, dan layar harus sama ketatnya dalam kualitas, karena audiens hari ini cepat memaafkan format, tetapi lambat memaafkan kemalasan.
Pada akhirnya, Rapijali bukan hanya trilogi tentang Ping dan bandnya, melainkan contoh bagaimana cerita bisa dirancang untuk hidup lebih lama. Ia melintasi format, menumbuhkan komunitas, dan menguji keseriusan industri dalam merawat kualitas.
Pertanyaannya kini sederhana tetapi menentukan: apakah kita sebagai pembaca, pendengar, dan penonton siap menuntut standar yang sama ketatnya di setiap medium. Sebab yang membuat karya bertahan bukan ramai-ramai adaptasi, melainkan kedalaman yang selalu bisa ditemukan ulang.
(Orbit dari berbagai sumber, 12 November 2026)
