ARTJOG 2026 ARS LONGA GENERATIO: Seni, Luka, dan Dialog Generasi
ORBITINDONESIA.COM – ARTJOG 2026 di Jogja National Museum (JNM) dibuka 19 Juni dan berlangsung 20 Juni–31 Agustus 2026 dengan tema “ARS LONGA: GENERATIO”. Festival seni kontemporer Yogyakarta ini menempatkan dialog lintas generasi sebagai panggung utama, bukan sekadar jargon kuratorial.
Di ruang publik Indonesia, “perang generasi” sering dipakai untuk menyederhanakan masalah yang lebih rumit, dari kerja hingga budaya. Seni kontemporer lalu dituntut menjadi jembatan, sekaligus ditagih relevansinya di tengah ketidakpastian sosial.
ARTJOG 2026 membaca situasi itu lewat tesis klasik: seni lebih panjang umurnya daripada manusia. Dari sana, tema “ARS LONGA: GENERATIO” menggeser fokus dari siapa yang paling baru ke apa yang paling bertahan.
Trilogi tematik ARTJOG memasang generasi sebagai kata kunci, tetapi risikonya jelas: generasi bisa menjadi label yang mengotak-ngotakkan. Di titik ini, festival perlu membuktikan bahwa “lintas generasi” adalah metode kerja, bukan dekorasi narasi.
Sorotan utama datang dari seniman komisi Roby Dwi Antono melalui instalasi imersif “Generatio Cyclus Vitae”. Proyek ini memeriksa warisan luka antargenerasi dan cara luka itu membentuk identitas generasi berikutnya.
Pembagian karya menjadi tiga babak—“Vulnera”, “Rahim Kolektif dan Generasi Alien”, serta “Generatio Continua”—menciptakan alur seperti ritus. Struktur itu membuat tema generasi terasa sebagai proses, bukan slogan.
Namun, ketika luka dijadikan pusat pengalaman, seni menghadapi ujian etika: apakah ia menyembuhkan atau sekadar memamerkan trauma. Instalasi imersif kerap menggoda penonton untuk “merasakan” tanpa benar-benar memahami konteks sosial yang melahirkan luka.
Pratinjau performans “Living Thread” dari Hiromi Tango menggeser penekanan dari luka ke ikatan. Referensi shimenawa sebagai tali suci menempatkan relasi antargenerasi sebagai proteksi, bukan beban.
Di sisi kuratorial, pembagian Dialogus dan Practica memberi peta yang cukup jelas. Dialogus menonjolkan kerja bersama lintas generasi, sementara Practica memberi ruang pada suara individual dan isu kontemporer.
Kolaborasi seperti Alyakha Kolektif, Atreyu Moniaga Project, hingga Dolorosa Sinaga dan Kelas Aktivisme Seni menunjukkan model produksi yang tidak bertumpu pada “nama besar” semata. Ini penting, karena ekosistem seni sering tersandera hierarki, bukan pertukaran pengetahuan.
Practica menghadirkan Jessica Soekidi dengan “The Disco of Roots: A Rhizomatic Collective” yang memosisikan umbi-umbian sebagai arsip hidup. Di sini, isu ketahanan pangan dan mobilitas sejarah masuk lewat bahasa yang tak menggurui.
Penghormatan kepada Radi Arwinda melalui “Radi Arwinda Experience (1985–2025)” memberi dimensi memori yang konkret. Ia mengingatkan bahwa generasi bukan hanya yang hidup sekarang, tetapi juga yang meninggalkan jejak gagasan.
Riset TEMPA tentang kain kulit kayu di Palu memperluas narasi ke ekologi dan spiritualitas. Ini memperlihatkan bahwa “kontemporer” bukan berarti tercerabut dari tradisi, melainkan cara baru membaca tradisi.
Program Performa yang didukung Bakti Budaya Djarum Foundation, dengan IFI Yogyakarta menghadirkan Violet Indigo dan Watchdog, mempertegas strategi jejaring internasional. Kerja sama Project Eleven Australia pada malam pembukaan menambah lapis pertukaran, meski selalu ada pertanyaan tentang kesetaraan akses bagi pelaku lokal.
Di level tata kelola, dukungan sponsor besar seperti Bank BRI dan Pertamina menandai skala festival yang semakin mapan. Tetapi kemapanan juga bisa menimbulkan pertanyaan: sejauh mana festival menjaga keberanian artistik ketika bergantung pada dukungan korporasi.
ARTJOG 2026 tampak ingin memindahkan perdebatan generasi dari arena identitas ke arena praktik. Itu langkah yang tepat, karena seni lebih berguna ketika ia mengubah cara bekerja, bukan hanya cara menyebut diri.
Pidato Gusti Kanjeng Ratu Bendara menegaskan prinsip Hamemayu Hayuning Bawana sebagai etika harmoni. Pernyataan bahwa budaya kuat “meruntuhkan sekat-sekat” menantang kebiasaan kita yang gemar membuat klasifikasi generasi sebagai kasta sosial.
Namun, inklusivitas tidak otomatis terjadi hanya karena festival membuka pintu. Ia harus terlihat dalam kurasi yang tidak memusat, dalam honorarium yang adil, dan dalam akses publik yang tidak elitis.
Di sinilah tema “ARS LONGA” perlu diuji: apa yang benar-benar bertahan setelah pameran selesai. Jika yang tersisa hanya dokumentasi dan antrian swafoto, maka generasi hanya menjadi latar, bukan percakapan.
Yang paling menjanjikan dari ARTJOG 2026 adalah keberanian menempatkan luka dan pemulihan dalam satu tarikan napas. Tetapi keberanian itu baru bermakna jika festival juga menyentuh realitas material, seperti pendidikan seni, ruang kerja kolektif, dan keberlanjutan arsip.
ARTJOG 2026 di Yogyakarta menawarkan gagasan bahwa seni kontemporer bisa menjadi medium ketahanan, produksi pengetahuan, dan penyembuhan lintas generasi. Ia menyatukan instalasi, riset, performans, dan kolaborasi sebagai cara membaca masa kini.
Pertanyaannya sederhana tetapi menentukan: setelah 31 Agustus 2026, dialog generasi itu akan hidup di luar museum atau kembali menjadi tema musiman. Jika seni memang “ars longa”, maka yang harus dipanjangkan bukan hanya pamerannya, melainkan dampaknya pada cara kita merawat sesama. (Orbit dari berbagai sumber, 20 Juni 2026)
