ARTJOG 2026 di Jogja National Museum: Seni Antargenerasi dan Luka Warisan
ORBITINDONESIA.COM – ARTJOG 2026 resmi dibuka di Jogja National Museum (JNM) Yogyakarta pada 19 Juni 2026, dengan tema besar relasi antargenerasi yang kerap dibicarakan tetapi jarang dibedah sampai ke akarnya. Di tengah festival seni kontemporer tahunan ini, instalasi komisi Roby Dwi Antono, Generatio Cyclus Vitae, menempatkan “warisan luka antargenerasi” sebagai pusat pengalaman penonton.
ARTJOG 2026 mengusung tema “ARS LONGA: GENERATIO” dan berlangsung hingga 31 Agustus 2026, sebagai bagian kedua dari trilogi tematiknya. Pilihan tema ini terasa relevan karena percakapan publik tentang generasi sering terjebak pada label, bukan pada mekanisme pewarisan nilai, trauma, dan daya tahan.
Dalam sambutan pembukaan, Gusti Kanjeng Ratu Bendara menekankan kebudayaan inklusif yang tidak mengotak-kotakkan manusia berdasarkan generasi. Ia menyebut perbedaan sudut pandang sebagai “spektrum warna yang saling melengkapi,” bukan jurang pemisah.
Proyek komisi Roby Dwi Antono dibagi menjadi tiga fase ruang: Vulnera di fasad, lalu Rahim Kolektif dan Generasi Alien di ruang pertama, serta Generatio Continua di ruang berikutnya. Pembabakan ini bekerja seperti peta perjalanan, dari luka yang dipertontonkan, menuju asal-usul yang disimpan, hingga kesinambungan yang sering dipaksakan.
Pilihan kata “cyclus vitae” memberi sinyal bahwa yang dibahas bukan sekadar konflik usia, melainkan siklus hidup yang mengulang pola. Dalam konteks seni kontemporer, strategi imersif semacam ini efektif karena penonton tidak hanya “melihat,” tetapi dipaksa merasakan ritme pewarisan yang kadang tak disadari.
Kurator membagi pameran ke dua pendekatan: segmen Dialogus dan segmen Practica. Dialogus menonjolkan kolaborasi lintas generasi, sementara Practica memberi ruang pada praktik individual yang menanggapi isu kontemporer dengan bahasa masing-masing.
Di Dialogus, nama-nama seperti Alyakha Kolektif, Atreyu Moniaga Project, serta kolaborasi Dolorosa Sinaga dan Kelas Aktivisme Seni menegaskan bahwa lintas generasi bukan slogan. Ia adalah kerja yang menuntut negosiasi kuasa, metode, dan etika produksi karya.
Di Practica, Jessica Soekidi menghadirkan The Disco of Roots: A Rhizomatic Collective yang memakai umbi-umbian sebagai metafora jaringan akar. Imaji “rizoma” mengingatkan pada gagasan bahwa pengetahuan dan identitas tak selalu bertumbuh vertikal dari senior ke junior, tetapi menyebar lateral lewat pertemuan dan perawatan.
ARTJOG 2026 juga menghadirkan performans “Living Thread” oleh Hiromi Tango yang terinspirasi dari tali suci shimenawa. Benang dan ikatan di sini menjadi bahasa universal tentang batas, perlindungan, dan keterhubungan, yang sering kali hadir bersamaan dalam relasi keluarga dan komunitas.
Penghormatan kepada mendiang Radi Arwinda lewat “Radi Arwinda Experience (1985–2025)” memperluas tema generasi ke ranah arsip dan ingatan. Kehilangan seorang seniman menguji cara ekosistem seni merawat jejak, bukan hanya merayakan kebaruan.
Kolektif TEMPA memamerkan riset kain kulit kayu dari Palu, Sulawesi Tengah, yang menegaskan dimensi material dan pengetahuan lokal. Riset semacam ini penting karena lintas generasi bukan hanya soal umur, tetapi juga tentang transfer keterampilan, sumber daya, dan hak narasi.
Di panggung performa, kolaborasi dengan Institut Français Indonesia (IFI) Yogyakarta menghadirkan Violet Indigo dan Watchdog, sementara Project Eleven Australia melibatkan Monica Lim, Patrick Hartono, Morgan May, dan Serenata Choir ISI Yogyakarta saat pembukaan. Keterlibatan internasional memberi resonansi global, tetapi juga menuntut kewaspadaan agar pertukaran tidak berubah menjadi sekadar etalase jejaring.
ARTJOG 2026 tampak ingin memindahkan perdebatan generasi dari arena stereotip ke arena pengalaman yang lebih jujur dan rapuh. Ketika Roby Dwi Antono menamai bagian karyanya “Rahim Kolektif,” ia seperti menantang kita untuk mengakui bahwa banyak luka tidak lahir dari individu, melainkan dari sistem pengasuhan, kerja, dan kebisuan sosial.
Namun, ada risiko yang selalu mengintai festival besar: tema yang kuat bisa menjadi dekorasi jika tidak diikuti keberanian mengganggu kenyamanan penonton. Pertanyaannya, apakah “inklusi” yang didengungkan cukup untuk membongkar hierarki, atau hanya merapikan panggung agar semua terlihat rukun?
Dukungan sponsor seperti Bakti Budaya Djarum Foundation, Bank BRI, dan Pertamina menunjukkan festival ini punya daya logistik yang besar. Daya itu bisa menjadi mesin pemerataan akses, tetapi juga dapat menciptakan standar estetika yang aman bila kritik sosial terlalu dijinakkan.
Program publik seperti Exhibition Tour, Meet the Artist, Love ARTJOG, ARTCARE Indonesia, dan The Others Lab membuka peluang dialog yang lebih nyata. Di titik ini, ukuran keberhasilan bukan hanya ramai pengunjung, melainkan apakah percakapan lintas generasi berlanjut setelah orang meninggalkan JNM.
ARTJOG 2026 di Jogja National Museum menempatkan relasi antargenerasi sebagai persoalan yang konkret, bukan sekadar wacana. Ia mengajak publik melihat bahwa generasi tidak berdiri sebagai kubu, melainkan saling membentuk lewat luka, perawatan, dan pilihan untuk memutus atau meneruskan pola.
Pada akhirnya, seni kontemporer yang paling berguna bukan yang paling mudah dipahami, melainkan yang membuat kita pulang dengan pertanyaan baru. Jika “Generatio” adalah siklus, bagian mana dari siklus itu yang berani kita ubah mulai hari ini?
(Orbit dari berbagai sumber, 14 Oktober 2026)
